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展讯|新时代·中国风——2018当代中青年中国画家学术提名展
发布者:liangqingfu  发布时间:2018-08-16  阅读次数:161次

学术主持:杨声

展览总监:戴君

媒体总监:窦洁

艺术家:刘罡、戴君、崔进、赵建军、杨声、买鸿钧、王平、范治斌、袁玲玲、龙昭阳(按年龄排序)

策展人:胡玉禄

出品人:柴亦哲

主办单位:潍坊市委宣传部、潍坊市文联、潍坊市报业集团

承办单位:潍坊市美术家协会、郭味渠美术馆、中国画都新时代艺术联盟

协办单位:山东烟台宇辰美术馆、山东滨州时杰美术馆、山东淄博元融美术馆、山东青州艺芳美术馆、山东青州集贤斋美术馆、北京信达瑞泰文化传媒有限公司、潍坊市石门坊写生基地、济南经纬美术馆、东营市黄河美术馆、莱阳市罗翔美术馆

合作媒体:潍坊日报、潍坊晚报、潍坊新闻网、李擎艺术谷、美揽天下、雅昌艺术网、搜狐、新浪、腾讯新闻、凤凰新闻、网易新闻、人民美术网、中华时讯网、今日头条、天天快报

开幕时间

2018年8月25日10:00am

开幕地点

郭味蕖美术馆

流变与向度

——新时代中国画的多元化取向

文|龙昭阳

历史是一条永不止息的河流,无论期间波涛汹涌,抑或是平静流淌,其内在的节奏一定是不断地纳入各种支流,融汇变通,并更新与发展。怎样定义新时代的艺术?怎样定义新时代的中国画?我们必定要以发展的眼光,并放在当下的社会与文化语境中来考察和研究。社会的高度扁平化,媒介的多元,信息的瞬间传播与无限广度和丰富性,图像时代的缭乱与壮观,大众文化的空前娱乐性,资本与金融的瞬息万变,所有的这一切赋予了这个时代空前的变化与不稳定性,杂糅交汇而成一个奇诡魔幻的社会与文化奇观。个人命运难以把握,个体的思维方式也是与时俱进,作为艺术家,社会与文化的潮流与激变深刻地影响到他们的创作方式与学术命题,更年轻一代的艺术家对艺术的定义和态度已发生了根本性的变化,他们不再耽于宏大的社会与历史叙事,甚至放弃了对技术与形式语言的重点研究,转而借助科学与技术,借助多媒体以及跨媒体,对社会的变迁、以及个体命运与社会激变之间的关系、个体的生存经验与感受进行综合而又专注的深度表达。

作为传统文化中的精英艺术——中国画,相对于其他艺术形态,中国画在当代的发展在固守其内在的文化逻辑之外,也在不断地推陈出新,其流变与向度呈现出多元与发散性的特征。论技术与媒材,其变化与更新相对要缓和得多,对形式和语言的研究还是大多数艺术家重点对待的创作课题。70、80、甚至90后更多地专注于微观的个人叙事,他们更多地接受和汲取大众文化中的时尚与元素,借以表达自我的存在感。此次展览所邀请的画家大多是六零后,他们都是从学院的美术教育体系里成长起来的,无论人物还是山水,都具有良好的传承有序的技术意义上的涵养,又具备作为学院派艺术家凌跨中西的艺术视野,同时兼具敏锐的视觉感悟力与批判性的思维方式。他们曾沐浴着85美术思潮的新风,兼具激情和理想,西方现代主义艺术对他们的艺术创作和思想影响深远,因为专业方向的不同而各有侧重。

山水画是传统中国画里的水墨大宗,其内在的哲学性和文化性赋予山水画远不同于油画风景的审美内涵。所谓“山水以形媚道”,“道”是万物的本源,山水是自然与造化的产物,优秀的山水画形质兼备,既表现了自然与山水的秩序,又抒发了作者的内心。所以,又有“圣人含道暎物,贤者澄怀味象。至于山水,质有而灵趣。山水画因其文化意义上的哲学性,同时赋予了山水画创作强烈的表现性和主观性,其特有的观察方式以及移步换景的传统手卷的赏阅,皴檫点染的表现手法,使山水画兼备了音乐性与抒情性的质地。艺术家刘罡的山水具备强烈的视觉张力,非常强调山石的结构与内在的稳定和秩序。画面往往孤峰耸立,直逼眼前,苍厚端凝,雄强有力。很显然这是画家内在心灵对自然与山水的主观呈现,是大自然的心像,是个体建构的微观的江山与自然的秩序。

刘罡

1961年生于山东济南,毕业于山东师范大学美术系。中国美术家协会会员,中国画学会理事,文化部美术高职评委。

现为中国国家博物馆书画院院长,国家博物馆学术委员,国家一级美术师。刘罡以“泰山”为主题的山水画创作立于当代画坛,作品被中国美术馆、中国文联、中国驻比利时大使馆、中国国家博物馆等机构收藏。

金泰山 180×60cm

如果说刘罡的山水更多刚健与雄强,买鸿钧的山水则更加灵动与多变,更具表现性与抒情性。买鸿钧热爱京剧,喜欢吟唱并拉得一手好京胡,有传统文人的风雅与率真。诚如他自己所言:一个人的艺术状态就是他的生命状态,他很松弛,形诸笔端,烟云渐起,林间有鸟飞和虫鸣,茅亭溪涧,有人间的温暖与情味。相比于刘罡的人对自然与山水的仰望和敬畏,买鸿钧的山水为可居可游之地,是一个理想的桃花源,是艺术家寄寓自身性灵与生命的美好之地,山水与人是对话与相看两不厌的审美关系。

买鸿钧

北京画院专职画家,中国美术家协会会员,国家一级美术师,厦门大学艺术学院客座教授,北京昌平区政协委员。北京昌平区美协副主席,北京上方书院名誉院长,焦作市美协名誉主席。先后毕业于中央民族大学(原中央民族学院)美术系、中央美术学院助教研究生课程班。问业于陈昔未、何海霞诸前辈,国内曾在北京、山东、深圳、河南、江苏,并走出国门在韩国、日本、法国、英国、奥地利等地举办个展和联展。

作品入选由第九届全国美展、第四届全国中国画展、第二届中国美术金彩奖、第二届北京国际美术双年展之“中国中青年艺术家精品展”、“北京风韵”等国家重要美术展览,曾获“建国五十周年暨迎接澳门回归全国诗人、书法家、画家作品大展”金奖。2015年为天安门城楼“世界反西斯战争胜利90周年”阅兵仪式创作巨幅山水《众志成城》。2016年为全国文代会创作巨幅山水《长城颂》。出版有《中国当代名家画集·买鸿钧》(人民美术出版社)、《烟云供养·买鸿钧诗文书画》(中国书店)、《走近经典——代中国画名家系列买鸿钧·卷》、《中国山水画分解图典》、《中国山水画临摹与创作》、《中国美术家·买鸿钧》、《东鳞西爪集》等多部专集。

铁烟撼山河 198cm×292cm

王平是一个学者型的艺术家,安徽桐城人。桐城钟灵毓秀,清代文坛最大的散文流派即在桐城,世称“桐城派”,亦称“桐城古文派”。自古江南多才子,在这样一片文风泽备的土地上涵育并成长的王平,他的骨子里是温柔的,是敦厚的,是清明的。他的山水画直追南宗董源和米芾,所谓江南烟雨,云山弥漫,淡而隽永。宜立于水之湄,远观并且怀想。王平的山水更多体现了传统文人对于江山与自然的一种抒情,既亲近又疏离。

王平

字乔笙,博士,安徽桐城人。现为中国国家画院研究员、艺术信息中心主任、《中国美术报》执行总编辑。

系国家一级美术师、文化部中国画学会理事、中国美术家协会会员、杭州市美协副主席、浙江画院特聘画师、安徽大学兼职教授。

云山古道 46×69cm

相比于山水画与自然的呼应,水墨人物的创作显然更具时代感与社会性。此次画展的七位人物画家从创作面貌与表现手法上而言都具备了强烈的个人性以及风格化的取向。在思维方式与创作的方法论的角度而言,他们深受西方现代主义艺术思潮的影响,大部分画家的艺术创作属于现代艺术的范畴。他们在学院接受专业教育的时候,正逢85美术思潮的余绪,他们虽然没有直接参与,但现代美术思潮给予他们的学术影响是不言而喻的。从年龄上而言,他们对大众文化与时尚没有年轻一代的敏锐,对自我的体察也并不重要,他们更多的精力放在对形式和语言的研究,放在绘画本身,具有高度纯粹的学术意义。

画家戴君也是一位多才多艺之人,懂曲艺,精通山东快板,花鸟人物山水均有涉猎,创作以水墨人物为主。他非常擅于用光感来营造画面的氛围,所画佛像系列神秘幽静,恍惚的光投射于佛像之间,描绘了宗教的庒严与永恒,非常有感召力。他以独特的制作性手法对工笔画语言进行了个人化的诠释。

戴君

祖籍山东潍坊,现居北京,艺术家,策展人。

现为中国国韵文化集团美术指导、北京信达瑞泰文化传媒有限公司艺术总监、黑白空间——中国画名家作品邀请巡回展总策划。

时空五千年系列(一)

艺术家崔进精擅工笔与写意人物,两者异质同构,重在表现都市女性闲散惬意的生活情态。这些清丽而又妖娆的女子生活优渥,饶有兴味的是这些女孩儿并非置身典型的都市环境或者具有身份感的舒适华丽的室内空间,而是优游于花草与树林之间,她们缺乏强烈的个性,三五成群,打闹嬉戏,没有忧虑,也不强调自身的存在意识,演绎出一幅幅风情万种的都市仕女画卷。我猜想,崔进的生活状态一定是安适自在的,他的妻子一定娴静而浪漫,所以崔进的画面总是朦胧优雅,淡淡的灰调并不压抑,有一种高贵的宁静。正所谓“娴静时如姣花照水,行动处如弱柳扶风”。

崔进

1966年生于江苏东台,1991年毕业于南京艺术学院。现为中国美术家协会会员,国家一级美术师,中国艺术研究院中国画院专职画家。

作品曾获第八届全国美展大奖,全国中国画人物画展铜奖,首届中国重彩画大展学术奖,全国第一届民族文化风情中国画展特等奖,中国第二届、第三届体育美展二等奖,第四届中国当代工笔画展优秀奖等。入选八、九、十届全国美展,曾参加上海新中国画大展,第四届深圳国际水墨画双年展,中国水墨文献展,中国当代中青年百杰美术作品展,深圳中青年工笔画家作品提名展,国际水墨画家学术邀请展,国际中国画年展,首届美术文献提名展,渡•当代水墨方式展,现代绘画史•代表画家作品展等大型展览,作品被国内外多家博物馆、美术馆及私人收藏。

逍遥 200×116cm

画家赵建军兼擅山水、花鸟和人物,人物画创作是其主要学术方向。2001年在美院进修期间,我曾见过他正在创作的工笔都市人物,强调画面的构成,画面整饬,色调淡雅。近些年画家主要以水墨人物为主,也间或画山水和花鸟。其水墨人物主要是优游于林间或花草树下的童子。他热爱自然,有博物之心,经常会在写生的旅途捡回造型丑陋怪诞深具艺术之美的各色顽石,采回类似于杂草不入主流的蕨类和野水边的汀花野草,家里的各个角落高低错落看似随意其实颇具匠心的盆栽营造出非常艺术化而又兼具闲散自然的博物之美,家里的各类摆设和器物风雅素朴,其陈列一如他的画面构图,清奇疏朗。在与他交流时,知道他曾在南方的小城度过他的童年生活,从小就在院子里种桃树、种花生,种各类花花草草。心理学上有一句话:大意是童年是一个人人生的剧本,也就是说童年的成长经历与生命的涵育会深刻地影响到一个人一生的行为与心理走向。所以,我总是觉得画家笔下的童子都是自我的化身,是对当下世事与复杂的人际关系的逃遁和疏离,童年的生活情态已镌刻进画家的生命深处,自然而然也成为了他当下对理想生活的最高想象与表达。

赵建军

1967年生人,祖籍山东聊城莘县。1991年毕业于山东师范大学艺术系。2001-2002年深造于中央美术学院研究生课程班。

现任职于中国国家博物馆。现为国家博物馆书画院画家、教授。北京师范大学兼职硕士生导师,中国美术家协会会员,中国人民大学画院特聘教授。

出版专著《赵建军研究》、《点点滴滴》等,发表论文《线的精神》、《浅议中国画色彩之现状》《艺术的游离》等作品多次参加全国性大展并多次获奖,作品《夏日.海滩》入选全国第四届体育美展,并获全国体育美展山东省二等奖。作品《游心图》入选全国第四届工笔画大展,获丹青优秀作品奖,作品《荷祭》入选全国首届中国画人物画展,并获山东中国画人物画展一等奖;作品《古音》入选全国第九届美展,获山东省庆祝建国50周年美展一等奖;作品《天使之歌》获全国卫生美展金奖;作品《清音》获庆祝联合国成立五十五周年世界和平美术作品展金奖;作品《希望》获全国中国画作品展金奖。

山水之间 65×130cm

杨声是一位深具学院气质的表现主义艺术家,他在每一个不同的阶段始终在探索形式和语言,对空间的迷恋是为了更契合自己艺术表达的需要。强烈的形式和语言在此作为一座桥梁,一方面准确表达经过自身沉淀与感悟的社会与生活经验,另一方面藉此建构观者与画面交流的媒介,有效传达画面的信息。在此,信息一词是含浑的、多义的。作为一个成熟的表现主义画家,他的作品更多地撷取了当代生活复杂虚妄且暗流汹涌的社会性与精神性,画面人物并非每个具体个性的生命,而是集结了这个社会所赋予我们的共通性:人的孤独、隔膜疑虑和身不由己的诲暗与多变,重在传达都市生活的情绪与气质。

杨声

安徽芜湖人,1997年毕业于安徽阜阳师范学院美术系,2002年结业于中央美术学院国画系水墨人物研究生课程班,师从李少文教授。2009年毕业于中央美术学院中国画学院工笔人物画工作室,获硕士学位,导师唐勇力教授。先后任教于安庆大学艺术学院、东北师范大学美术学院、中央美术学院。

现为中央美术学院城市设计学院教育推广与合作中心副主任,中国画工作室导师,中国美术家协会会员。

参展:《学院新方阵十周年作品展》(今日美术馆2017)、《时代肖像—中央美术学院百年校庆特展》(北京太庙艺术馆2018)、《时代,心像—当代人物画名家学术邀请展》(中央政协文史馆2017)、《纪念中国人民解放军建军90周年全国美展》(中国美术馆2017)、《60,60--六零后当代水墨画家提名展》(中央政协文史馆2017)、《再长征---中央美术学院纪念长征八十周年作品展》(中国美术馆2016)、《接力—中央美术学院教师作品展》(中国美术馆2015)、《以心接物—全国美术学院教师作品展》(国家画院美术馆2015)、《笔阵—2015中国水墨盛典》(北京炎黄艺术馆2015)、《南北十人提名展》(南京,更斯美术馆2014)、《城市肖像——当代都市生活》(北京时代美术馆2014)、《CAFA中央美术学院教师创作特展》(中央美术学院美术馆,2013)、《当代中青年中国画名家学术交流展》(济南,山东省文化馆,2013)、《水墨现场—美术报艺术节特展》(杭州,浙江省美术馆,2013)、《中国国家画院年度中国画提名展》(北京,国家画院美术馆,2013)、《学院新方阵·当代中国画名家新作展》(广东,岭南美术馆,2012)、《笔墨三味》——当代中青年名家小品展(浙江,杭州湘湖美术馆,2012 )、《2012上海新水墨大展》(上海,多伦美术馆,2012)、《水墨现场》2012美术报艺术节作品展(甘肃,兰州美术馆2012)、《粉墨写意》中国戏曲人物画展(上海,朱纪瞻美术馆2012)、《中日艺术家交流展》(日本,东京2012)、《一人一品—国家画院年度提名展》(国家画院美术馆,2012)、《学院新方阵·当代中国画名家新作展》(上海美术馆,2011)、《养墨堂中国美术大展》(南京,江苏省美术馆,2010)、《中国画名家提名展》(甘肃天水,2010)、《薪火相传》——中央美术学院唐勇力教授工作室研究生作品展(北京,国家画院美术馆,2009)、《融·聚》——国家画院2009年度学术邀请展(北京,国家画院美术馆,2009)、《盛世丹青》——全国中国画名家学术提名展(北京,国家画院美术馆,2009)、《中国气派》——与共和国共同成长的画家作品展(北京,国家画院美术馆,2009)、《水墨动向》——当代杰出青年水墨画家提名展(山东济南,2008)、《走进学院》——当代学院中国画名师邀请展(中国国家画院美术馆,2008)、《废墟》和谐中原——百名中国画家名家邀请展(河南郑州——河南美术馆,2008)、《当代中国画名家提名展》(法国,巴黎艺术城,2007)、《红色爱情——我的父亲母亲》中国人民解放军八十周年全国美展(北京,中国美术馆,2007年)、2005年中国画名家提名展(北京,中国画研究院,2005)、《聚焦》参加中国美协《2003年全国中国画展》并入选展览画册。(安徽合肥,2003)、《心香》入选中国美协《记念“讲话”发表60周年全国美展安徽展区》(合肥,2002)、《香草的天空》参加中国美协《2002年全国中国画展》获优秀奖,并入选展览画册。(辽宁,盘锦美术馆,2002);

个展:闲散与凝定——杨声水墨人物画展(北京,炎黄艺术馆,2005)、杨声人物画邀请展(安徽,芜湖书画院,2006)、杨声水墨人物画展(山东烟台,烟台美术馆,2007)、杨声水墨人物画展(江苏宜兴,宜兴美术馆,2009)、2009杨声人物画新作展(山东烟台,宇辰美术馆,2009)、中国风度——2012杨声新彩墨人物画作品展(山东,青州宋城王界山美术馆2012)、纬度——2012杨声新水墨人物画展(山东烟台,宇辰美术馆2012)、浮生——2013杨声作品展(山东淄博,云龙美术馆2013)、美丽生活~2014杨声作品展(山东青州艺术城2014)、和而不同——杨声、徐永生作品双个展(山东济南,大美墨韵美术馆,2014)、《会,意---杨声、龙昭阳伉俪作品展》(河北沧州2017)、《此在----2018杨声人物画新作展》(山东潍坊2018);

个人画集:《当代名家名作精选集——杨声》(天津人民美术出版社,2008)、《美术市场——杨声作品专辑》(美术市场出版社,2005)、《新南北院体人物画家作品集——杨声》(中国美术学院出版社,2010)、《杨声作品集—2002-2012》(四川美术出版社,2012)、《浮生·无上之城——杨声、龙昭阳作品集》(四川美术出版社,2014)、《学院范本——杨声人物画写生作品集》(中国文联出版社2017)。

螺音 165×364cm

画家范治斌的水墨人物具有强烈的个人性,他强调写生式的水墨表现,具备强大的造型能力,从水墨语言和技术表现的层面而言,娴熟并且富有表现力。艺术家将更多的精力投入到了对技术的精微研究,人物形象形神兼备,情态自得,深刻地刻画出了人物的内心世界。在当下的艺术领域,如此潜心研究技法和语言不可多得,范治斌以虔诚的学术态度建构其了他特有的水墨人物写生式风格。

范治斌

1972年12月生于内蒙古呼和浩特市,1995年毕业于南开大学东方艺术系中国画专业,获学士学位;2002年毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室,获硕士学位;2013年毕业于中国艺术研究院,获博士学位。

中国美术家协会会员。任教于北京师范大学艺术学院美术系,硕士研究生导师。陕西省国画院青年画院院长。保定市青年美术家协会名誉主席。

母与子

袁玲玲的作品一如她的人性,真纯、清新、自足,是一位熟谙都市生活而又懂得远离的具有自然主义气质的女画家。作为唐勇力老师的高足,她成熟的学院派工笔画语言与技巧已形成了鲜明的个人风格。她擅长肖像式的人物表现,剥离了喧嚣斑驳的社会性环境,这些美丽的女子沉湎在自我的遐想中:从容、娴静、温婉,未经世事。袁玲玲的绘画之路自然生长,一直浸染在学院的体系中,世俗生活的艰辛与流变并未干扰到她,那些花容般的女子莫不是她优裕而自由的生活在画面上的呈现。

袁玲玲

1974年生于河南郑州,1996年毕业于河南大学美术系获学士学位,2009年毕业于中央美术学院中国画学院获硕士学位,导师唐勇力教授;2015年毕业于中国艺术研究院获美术学博士学位,导师唐勇力教授;现为中国国家画院博士后,合作导师杨晓阳教授。

中国美术家协会会员,中国工笔画学会理事,文化部艺术发展中心中国画研究院研究员,青年画院学术委员会委员、副教授、硕士研究生导师;多幅作品参加第十、十一、十二届全国美展、全国青年美展、历届全国工笔画大展、北京国际美术双年展等国家级大型展览并获金、银、铜、优秀、提名等各类奖项;多次参加美国、法国、英国、日本、韩国等国际交流展及学术活动;多幅作品被中国美术馆、中央美术学院、美国马歇尔大学、中国艺术研究院、中国工笔画学会、厦门美术馆、郑州大学、郑州美术馆、 二七纪念馆等单位及个人收藏;大量绘画作品收录入各类展览大型画册,在《美术观察》、《美术》、《艺术评论》等国家级核心期刊、美术杂志、期刊、报刊等发表学术论文、绘画作品百余篇幅。

清尊素影之十八 50×80cm

艺术家龙昭阳的绘画风格与学术取向区别于上述艺术家的现代主义艺术范畴,她已更加尖锐的生活感悟以及批判性的思维方式建构其自我关照的精神世界,在观念与图式以及色彩的运用上属于当代艺术的范畴。她在绘画领域的迅速生长得益于多方面的文艺素养:美术学博士的历史性眼光与理论基础促使她能站在一个较高的起点,对美术作品的鉴赏力也奠定了她对自我作品的分析能力,现代诗歌的书写和涵育锻炼了她对事物的直觉和敏感。她的画面构图大胆,用色饱满响亮,人物各具情态,各有性格,冷艳,而又决裂。对外在世界的抽离以及自我的沉湎,其实并非纯然绝对的抽离,而是带有创伤感的内在逃亡。所以,具有自我投射意义的隐喻性图像并非某种自恋,更非个体生命的自我沉吟,更大层面是基于一种现代社会的普遍性生命体验,基于物质世界的生命回响;而同时,又是自我个体隐秘经验的抽象化弥漫。

龙昭阳

诗人,艺术家。1975年出生于湖南湘乡,2005年毕业于中央美术学院人文学院,获美术学硕士学位,2011年毕业于北京师范大学艺术与传媒学院,获艺术学博士学位。

曾执教于东北师范大学美术学院,现任职于人民出版社。

迷途 68×136cm

流变与向度,此次展览基本上反映了六零年代艺术家的整个生态,各位艺术家都具备了非常成熟的个人面貌与风格取向。作为新时代的学院派艺术家,他们继承创新,凌跨中西,在各自的领域里取得了富有影响力的学术成果。

2018年8月8日于龙城

作者龙昭阳

系艺术家, 诗人, 美术学博士,人民出版社编辑

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